Curaduría: Florencia Battiti
El arte y sus ficciones brindan la posibilidad de hacer visible el pensamiento abstracto. A través de metáforas y figuraciones el arte aporta perspectivas alternativas para abordar contextos y situaciones que, en ocasiones, se presentan como clausurados y definitivos. Pero, si de algo podemos estar seguros, es que la primera energía transformadora es, siempre, la potencia creativa de la imaginación. En este sentido, desde hace algunas décadas, ya no caben dudas que en la escena del arte contemporáneo se ha producido un “giro ecológico”.
Así, desde la Sección RADAR se apunta a destacar un conjunto de producciones artísticas que, a partir de diversos lenguajes y múltiples soportes, ponen el foco en la sensibilización sobre el cuidado de los recursos naturales, la puesta en crisis de la matriz de pensamiento antropocéntrica, la recuperación y jerarquización de prácticas y saberes ancestrales y la inminente crisis de habitalidad de nuestro planeta.
-
Cortesía_ Cott Gallery. Andrés Paredes, Sin título, 2024. Acrílico sobre tela con extracto de yerba mate. 170 x 100 cm
-
Cortesía Cott Gallery. Lucila Gradín. Despliegue cromático, 2023. Tintes y mordientes naturales sobre fieltro y lana. 230 cm x 180 cm.
-
Cortesía Cott Gallery. Lucila Gradín. Herbarios [Pasionaria o Mburucuyá y Palo Cambeche], 2023. Tintes y mordientes naturales sobre papel y lana. 50 x 70 cm
-
Cortesía NOW Gallery. Keke Vilabelda, Neon Flow-Sweet Pink Wave, 2015
-
Cortesía SGR Galería. Anábasis Azul, 2023. Vinilo látex sobre lienzo.
Se trata, en definitiva, de modificar profundamente nuestra percepción, cambiando no solo nuestros hábitos de vida y de consumo, sino la sensibilidad ante nuestro entorno y hacia nosotros mismos. Precisamente por este motivo es que el arte asume un rol fundamental, dada su inagotable capacidad de re-educar nuestra percepción y de descifrar posibilidades que no se conformen únicamente con lo “probable” ‒que solo nos permite ver lo que ya conocemos‒ sino extender los límites de lo imaginable, cuestionando crítica y sensiblemente los modelos hegemónicos de hacer, conocer y sentir la vida en la Tierra.
Galerías y artistas participantes de la Sección RADAR:
COTT (Buenos Aires, Argentina)
Artistas: Andrés Paredes y Lucila Gradín
SGR (Bogotá, Colombia)
Artista: Camila Barreto
NOW Gallery (Lima, Perú)
Artistas: Keke Vilabelda y Alonso Mujica
Yu&Va (Santiago del Estero, Argentina)
Artistas: Sol Divi
NAC (Santiago de Chile, Chile)
Artistas: David Scognamiglio y Pilar Elgueta
Florencia Battiti
Curadora, crítica de arte y docente de arte contemporáneo. Actualmente es la Directora Ejecutiva del Parque de la Memoria en Buenos Aires, institución en la que se desempeñó como Curadora en Jefe desde 2011 hasta 2023 teniendo a su cargo el Programa de Arte Público y la curaduría de la sala de exposiciones en la que se llevaron a cabo las primeras muestras de Bill Viola, Alfredo Jaar y Anish Kapoor en la Argentina. Fue curadora de las dos ediciones de arteBA Focus (2016 y 2017) y curadora de “Disrupciones” en el marco de Art Basel Cities, Miami Beach en 2019. Ha dictado clínicas de obra para artistas en los programas del Fondo Nacional de las Artes, Entrecampos Regional y Boomerang y también clínicas de coleccionismo para arteBA en las ciudades de Córdoba, Mendoza y Buenos Aires. En 2013, obtuvo la Beca Trabucco con un proyecto de investigación sobre la irrupción de la memoria en el arte argentino durante los años noventa. En 2016 obtuvo el Premio Radio France Internationale y Radio Cultura al Fomento de las Artes por el Programa Curatorial del Parque de la Memoria. En 2019 fue curadora del envío argentino a la Bienal Internacional de Arte de Venecia. Actualmente es Presidenta de la Asociación Argentina de Críticos de Arte (AACA), Profesora de la Maestría de Curaduría de la Universidad de Tres de Febrero (UNTREF) e integra el Comité Curatorial de BIENALSUR.