Special Project 2024

Curaduría: Sharon Lerner

Jorge Eielson es uno de los intelectuales y artistas peruanos más singulares y queridos del S. XX. Su extensa práctica artística abarcó múltiples géneros desde la poesía escrita, las artes visuales o la performance hasta formas del arte conceptual y la dramaturgia. Al cumplirse los cien años de su nacimiento se desarrollaron múltiples actividades tanto en el Perú como en el extranjero para celebrar su vida y legado. En ese contexto, en el marco de la feria Pinta Parc 2024 se llevó a cabo una edición especial de Special Project, Artista Homenaje: Jorge Eduardo Eielson, con curaduría de Sharon Lerner. Esta exhibición reunió puntos clave de su obra visual a lo largo de cuatro décadas de creación ininterrumpida.

Si bien los emblemáticos ‘Quipus’ –serie amplia que desarrolló a partir de los anudamientos prehispánicos y que se han tornado una marca indeleble y reconocible de su práctica para el público—estuvieron presentes en la exposición, la selección privilegió tanto representaciones de series más tempranas, como cuadros de la serie Paisaje infinito de la costa del Perú, o algunas series posteriores, de la década de 1980 como los llamados Autoretratos (presentados  en la Bienal de Trujillo de 1987) o las Constelaciones. La selección de piezas incluidas en esta sección, provenientes principalmente de colecciones particulares en Lima, resultaron en una acotada muestra de los distintos temas que cruzaron su imaginario y que, de distintas maneras, lo unieron afectivamente al territorio que ahora llamamos peruano; a su geografía, cultura material, pero también a sus ricos pueblos milenarios y sus tradiciones. 

Special Project Artista Homenaje se ubicó en la planta baja de Casa Prado.

Biografía: 

Jorge Eduardo Eielson (Lima, 1924 – Milán, 2006) fue una de las figuras centrales del arte moderno en el Perú y participó en los momentos iniciales de la Agrupación Espacio (1947), grupo de arquitectos de vanguardia surgido de la Escuela Nacional de Ingenieros de Lima. que a fines de la década de 1940 inició un debate en torno a la modernidad en el Perú. Luego de su primera muestra individual en la Galería Lima en el año 1948, Eielson obtuvo el premio Nacional de Poesía en 1945, tras lo cual viaja a Europa, estableciéndose inicialmente en Paris, donde participó de la exposición del Salón de Nuevas Realidades. Poco después pasó a Italia, en donde radicó hasta el final de su vida. Dentro de su prolífica producción como artista visual destaca su participación en la Biennale di Venezia (1964, 1972), en la VII Biennale de Paris (1971) y en documenta 5 de Kassel (1972), el Ballet Subterráneo, Metro de Paris (1971) y Plans and Projects as Art, Kunsthalle, Berna (1969); entre otras; su participación en la Bienal de Trujillo en 1987 y el Premio Bienal Teknoquímica, Instituto Cultural Peruano Norteamericano - ICPNA, Lima (2004). Su obra se encuentra representada en diversas colecciones institucionales y privadas alrededor del mundo destacando el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA), la colección Nelson Rockefeller, el Malba entre otras. En años recientes su vida y obra plástica han recibido creciente atención internacional, desarrollándose exhibiciones amplias en el Museo de Arte de Lima (2017), en el Museo Es Baluard en Canarias (2022-2023), así como una serie de homenajes en Perú, Italia y España con motivo del centenario de su nacimiento el 2024.  

Agradecimientos

Marco Benacci
Martha Canfield
Natalia Majluf
Carlos Tamayo
Carlos Runcie Tanaka
Yvonne von Mollendorf

Centro Studi Jorge Eielson, Florencia
Museo de arte de Lima — MALI

y a todas las personas que generosamente nos han prestado obra y materiales para este pequeño homenaje.